Modele de chorale

Les styles plus accessibles de la musique chorale comprennent celui de Benjamin Britten, y compris son Requiem de guerre, cinq chansons de fleurs, et se réjouir de l`agneau. Les motets pour le temps de Noël, Gloria et Messe en sol de Francis Poulenc sont souvent exécutés. Une approche primitiviste est illustrée par le très grand Carmina Burana de Carl Orff. Aux États-Unis, Aaron Copland, Samuel Barber et Randall Thompson ont écrit des pièces d`American signature. En Europe de l`est, Béla Bartók et Zoltán Kodály ont écrit une petite quantité de musique pour les chœurs. La Messe de Frank Martin pour chœur double combine la modalité et l`allusion aux formes médiévales et Renaissance avec un langage harmonique nettement moderne et est devenue le travail le plus accompli du compositeur. Les chœurs sont également classés par les institutions dans lesquelles ils opèrent: à l`époque médiévale, le Rondeau était souvent interprété comme faisant partie d`une pièce chorale. Dans cette forme, le chanteur chante les versets tandis qu`un petit chœur chante le refrain. Au cours du XIVe siècle, la musique chorale a évolué à partir du style monophonique du chant de groupe, comme les chants grégoriens, aux arrangements polyphoniques impliquant plusieurs chanteurs et différentes mélodies. Le terme «chœur» a la définition secondaire d`un sous-ensemble d`un ensemble; On parle ainsi de la «chorale de bois» d`un orchestre, ou de différents «chœurs» de voix ou d`instruments dans une composition polychorale.

Dans les oratorios et les masses typiques du XVIIIe au XXIe siècle, le chœur ou le chœur est généralement interprété comme impliquant plus d`un chanteur par pièce, contrairement au Quatuor de solistes également présents dans ces œuvres. Des chorales plus expérimentées peuvent chanter avec les voix mélangées. Parfois, les chanteurs de la même voix sont regroupés par paires ou par trois. Les partisans de cette méthode affirment qu`il est plus facile pour chaque chanteur individuel d`entendre et d`accorder les autres parties, mais il faut plus d`indépendance de chaque chanteur. Les opposants affirment que cette méthode perd la séparation spatiale des lignes vocales individuelles, une caractéristique de valeur par ailleurs pour le public, et qu`elle élimine la résonance sectionnelle, ce qui diminue le volume effectif du chœur. Pour la musique avec des chœurs doubles (ou multiples), généralement les membres de chaque chœur sont ensemble, parfois significativement séparés, en particulier dans les représentations de la musique du XVIe siècle (comme les œuvres dans le style polychoral vénitien). Certains compositeurs spécifient en fait que les chœurs doivent être séparés, comme dans le Requiem de guerre de Benjamin Britten. Certains compositeurs utilisent des chœurs séparés pour créer des effets «antiphonal», dans lesquels un chœur semble «répondre» à l`autre chœur dans un dialogue musical. Les chœurs peuvent chanter avec ou sans accompagnement instrumental. Le chant sans accompagnement est appelé chant a cappella (bien que l`Association américaine des directeurs de chorale [1] décourage cette utilisation en faveur de «non accompagnés», car a cappella dénote le chant «comme dans la chapelle» et beaucoup de musique non accompagnée aujourd`hui est laïc).

Les instruments d`accompagnement varient grandement, d`un seul instrument (un piano ou un orgue de pipe) à un orchestre complet de 70 à 100 musiciens; pour les répétitions, un piano ou un accompagnement d`orgue est souvent utilisé, même si une instrumentation différente est prévue pour la performance, ou si le chœur répète la musique non accompagnée. Un corps de chanteurs qui jouent ensemble en tant que groupe est appelé chœur ou chœur. L`ancien terme est très souvent appliqué aux groupes affiliés à une église (qu`ils occupent ou non effectivement le chœur) et le second à des groupes qui jouent dans des théâtres ou des salles de concert, mais cette distinction est loin d`être rigide. Les chœurs peuvent chanter sans accompagnement instrumental, avec l`accompagnement d`un piano ou d`un orgue de pipe, avec un petit ensemble (par exemple, clavecin, violoncelle et contrebasse pour une pièce baroque), ou avec un orchestre complet de 70 à 100 musiciens. Les chœurs sont souvent dirigés par un chef d`orchestre ou un maître de chœur. Le plus souvent, les chœurs se composent de quatre sections destinées à chanter en quatre parties d`harmonie, mais il n`y a pas de limite au nombre de pièces possibles tant qu`il y a un chanteur disponible pour chanter la partie: Thomas Tallis a écrit un motet en partie 40 intitulé Spem in Alium , pour huit chœurs de cinq parties chacune; Le Stabat Mater de Krzysztof Penderecki est pour trois chœurs de 16 voix chacun, soit un total de 48 pièces.

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